EN A CORUÑA (ESPAÑA): PRESENTACIÓN DE LA REVISTA DISPARART

ANXELES PENAS

El pasado 29 de julio se presentaba en  Monty4 Ambigú el número cero de la revista DisparArt, un proyecto nacido en marzo de 2014, merced al entusiasmo de Carlota Cuesta, Encarnación Pisonero, Ángel Aragonés y Charo del Rincón, de la galería Ra del Rey y que cuenta además con la colaboración desinteresada de otros artistas de la galería. 


El acogedor marco de Monty, donde el público puede sentarse en mesas pintadas por creadores coruñeses y estar rodeado de arte mural, mientras disfruta de una cerveza o de un café, era adecuado al desinhibido y rompedor espíritu de la revista, cuya declaración de principios es precisamente salirse de los marcos habituales de difusión de la cultura y de recuperar, en la medida de lo posible, el espíritu de las vanguardias; pues su andadura pretende ser polimorfa, libre, abierta; por eso arranca sin ortodoxias, ajena a clasificaciones que encasillen y descreída de los “emergentes”, “postmodernos”, “maestros” o “los de moda”. 


Y, precisamente, si la revista se llama DisparArt es porque,  busca  lo diferente, lo dispar, pero juega también con la idea de “disparar” arte, e incluso, con la acepción de disparate. ¿O acaso muchas de las cosas que hoy damos por ciertas y que vemos con naturalidad no fueron consideradas  como disparates en su momento? Todo esto lo destacaba la poeta Encarnación Pisonero en la presentación, haciendo hincapié en la utopía y la fe en la creación humana como motor de todo lo noble, lo bueno y lo bello de que podemos disfrutar. 

En lo mismo abunda el manifiesto, con el cual se abre la revista ( que es de nuestra autoría) y que también leímos en la presentación. Ahí explicamos  que el artista de lo dispar es un explorador, un buscador, alguien que ama situarse en el límite, en la frontera, el que sueña con un arte que cree espacios, que arrastre la imaginación, que sea celebración, puerta, apertura, epifanía; un arte que tenga olor, sabor, audacia, embrujo, que busque la savia, la raíz,  que se adentre en lo desconocido como lo haría un niño, con asombro.



  Los 50  artistas, poetas, escritores y profesionales de diversos campos que colaboraron con este nº 0 dan fe, de un modo u otro de este espíritu, pues abren ventanas,  musicalizan rostros,  elevan al espacio llamas azules,  hacen florecer árboles secos,  ofrecen proyectos de arquitecturas imposibles, buscan la coincidencia de los opuestos . En suma, han disparado sus dardos dispares, sus dardos de “disparate” y, para ser la primera vez, casi han dado en el blanco.


fuente:http://www.elidealgallego.com/opinion/anxeles-penas/presentacion-revista-disparart/20150808010856252859.html

Qué Es Monty?

El 21 de octubre de 2010 abrimos las puertas de Monty4 como un nuevo espacio dedicado a la cultura en el barrio de las Atochas de A Coruña, destinado a la promoción y a la difusión de las Artes Plásticas.

Entonces éramos solo una galería con exposiciones mensuales, muchas ilusiones y ganas de compartirlas: exposiciones temporales, talleres, mesas redondas, poesía, happenings, performances, intervenciones en el espacio urbano, coworking, residencia de artistas, laboratorio de ideas … todo esto ya ha tenido cabida.

Hoy, no es fácil describir Monty4, se ha consolidado y se ha ramificado tejiendo una red artístico-social-cultural-creativa-innovadora, a la que la ciudad ha hecho su propio hueco. Aun así, Monty4 sigue considerándose un proyecto abierto y en expansión, siempre en movimiento. La expresión artística nos ha inspirado para seguir dando forma y considerar nuevas iniciativas adaptadas a la divulgación cultural.

Así es nuestro Proyecto: multifuncional, abierto, dinámico y con mucho arte.

Suso Montero.

Codirector

(El jefe de todo esto)

Ideólogo y padre de Monty4, es arquitecto técnico de profesión, y escritor de vocación. Tuvo estrecha relación con los movimientos artísticos de la ciudad de los años 80, participó en los colectivos Grupo Orzán y la Galga, en la bohemia coruñesa. No desistió en su empeño de crear un nuevo espacio de encuentro artístico donde todos aquellos históricos y las nuevas promesas pudieran encontrarse para ver y hablar de arte. Hoy es codirector de Monty4, y su mejor embajador. Si habéis visto la película de Lars von Trier “El jefe de todo esto”, le comprenderéis.

Valle García:

Codirector

(La Alma Máter)

Es arquitecta, Master en Rehabilitación Arquitectónica y en Arte Museología y Crítica Contemporánea. Desde su fundación codirectora de MONTY4, ha desarrollado las labores de gestión y ha comisariado gran parte de sus exposiciones y eventos.
Realiza estudios y desarrolla trabajos en el ámbito y las relaciones entre el arte y el paisaje, el espacio urbano, el soporte artístico., lo que ella denomina el “locus del arte”. Cuestión a la que recurre permanentemente en su relación con lo social

Mar Barbón.

Administración y logística

(La que no pierde los papeles.)

Es arquitecta y desde sus orígenes desarrolla las labores administrativas de Monty4, siempre dispuesta a colaborar en todo lo que se necesites, apoyo gráfico y de diseño, coordinación de inauguraciones y mantenimiento de redes sociales, ha sido la responsable de que todo estuviera en su lugar y a tiempo. Desde el 2013 participa en el área de talleres y didáctica, impartiendo ella misma con gran éxito uno de los talleres de reciclaje.

Cristina Oliveira.

Coordinadora

(The Curator Coordinator)

Historiadora del Arte con más de 6 años de experiencia trabajando en galerías de arte contemporáneo en Londres. A finales de 2013 se incorpora al equipo de Monty4, y desarrolla desde entonces la coordinación de exposiciones y programación cultural. Posee experiencia en el complejo mundo del mercado secundario y relaciones artísticas internacionales, desarrollando nuevos proyectos de apertura de relaciones exteriores, así como genera propuestas y colaboración en nuevos eventos locales.

Galería:

89 metros cuadrados repletos de arte repartido en dos plantas. Abajo, la exposición mensual se asoma a la calle por un amplio escaparate, es aquí donde las obras se ubican cuidadosamente en el espacio dando y recibiendo sentido. Arriba, más obra de nuestros artistas, y el cerebro humano de Monty4. En conjunto un espacio camaleónico. Esta versatilidad le permite mutar para crear, exposiciones, presentaciones, sesiones fotográficas, conferencias, catas, localizaciones de cine o televisión, publicidad, ruedas de prensa. Cualquier evento, cuanto más creativo, mejor.

Coworking:

Dedicado a mentes emprendedoras creativas con ideas brillantes. Un lugar idílico para inspirarse y hacer que el trabajo fluya por sí sólo, donde compartir experiencias y conocimiento con los demás coworkers y por supuesto, disfrutar trabajando en compañía.¡Te esperamos!

Taller:

En el edificio colindante a la galería, una peculiar y colorida casa con solera, en la esquina con Orillamar, nos invita con sus singulares escaleras a ascender al taller de artista. Unos 50m² que huelen a trementina y en el que los restos de color que se escapan del lienzo salpicando paredes y suelo. Es aquí donde se desarrollan los talleres plásticos y, en ocasiones, es compartido con los artistas en residencia donde desarrollan su obra durante un período de tiempo, un espacio bohemio, con muchas posibilidades.

Monty Ambigú:

Un contenedor cultural donde acercarte al arte actual en sus múltiples expresiones y donde también podrás disfrutar de su bar/cafetería. A través de MONTY AMBIGÚ, MONTY4 sale del espacio formal de la galería diseñando nuevos proyectos más cercanos a todos. Cine, conferencias, baile, exposiciones, performances, conciertos… toda expresión creativa tiene cabida en MONTY AMBIGÚ. Plaza del Papagayo, 15001, A Coruña.

http://monty4.com/sobre-monty4/